SNAMI Project on elav platvorm, kus kunst väljub oma tavapärastest raamidest ja muutub kohtumisruumiks. See ei ole ainult lava ega ainult ekraan – see on koht, kus inimesed tulevad kokku, et koos kogeda, mõelda, tunda ja arutada. Meie jaoks on oluline mitte lihtsalt „näidata“, vaid luua õhkkond, kus sünnib vestlus – elav, aus ja vahetu.

Selle aja jooksul oleme teinud väga erinevaid asju: näidanud Dmitri Krõmovi lavastuste videosalvestusi ja kohtunud temaga isiklikult, korraldanud festivali ja kohtumisi Juri Butusoviga ning toonud suurele ekraanile ka Rimas Tuminase lavastusi.

Paralleelselt on kulgenud teine oluline suund – loengud ja vestlused Anja Vilenskajaga, Roma Liberoviga ja Armen Zahharjaniga. Oleme kohtunud Aleksei Uminskiga ning teinud sündmusi Vadik Koroljoviga, ja iga kord ei olnud see lihtsalt „üritus“, vaid tunne, et toimub midagi päriselt ja siin samas.

Ja võib-olla kõige olulisem ongi see tonaalsus. Snamis ei ole jäika piiri nende vahel, kes on „laval“, ja nende vahel, kes on „saalis“. Me tõesti püüame olla ühel tasandil. Seetõttu tulevad meie juurde väga erinevad inimesed, kuid neid ühendab üks – huvi kunsti vastu ja soov olla osa millestki elavast.

SNAMI esitleb uut projekti — „Privaatlinastus“ .

Koguneme, et rääkida kinost ja vaadata filme suurel ekraanil. Programmis on festivalihitid ja Hollywoodi klassika, loengud, arutelud vaatajatega, külalised ja palju muud.

Õhtut juhib ajakirjanik, filmikriitik ja kinoklubide kuraator Daša Kozõr. Pärast seanssi toimub venekeelne loeng.

Meie esimesel kohtumisel vaatame režissöör Carla Simóni filmi „Alcarràs“, mis pärjati 2022. aasta Berliini filmifestivalil parima filmi auhinnaga (Kuldkaru).



FILMIST:

„Alcarràs“ on „Kirsiaia“ kaasaegne tõlgendus. Tšehhovlik lüürika on üle kantud päikeselisse Katalooniasse ning tegevus hargneb tänapäeval.

Alcarràsi küla põllumeeste perekond Solé saab teada, et maa, millel asub nende kodu, ei kuulu enam neile. Nende armastatud virsikuaed — pere uhkus ja peamine sissetulekuallikas — plaanitakse maha raiuda, et paigaldada sinna päikesepaneelid. Ajad muutuvad, sajanditepikkused eluviisid purunevad ning kolm põlvkonda kogevad harjumuspärase maailma lõppu igaüks omal moel.

Miks tasub seda vaadata?

„Alcarràs“ on uskumatult ilus ja siiras film pere läheduse jõust. Kõik näitlejad on mitteprofessionaalid. Enamik neist on Alcarràsi elanikud – töölised ja talunikud. Tänu sellisele ehedale lähenemisele pälvis linateos kriitikute tunnustuse ja arvukalt auhindu: Kuldkaru, 11 Goya auhinna nominatsiooni ning kolm Euroopa filmiauhindade nominatsiooni.

Ainus seanss toimub 17. aprillil kinos Artis.

Enne linastust toimub lühike loeng, mis aitab paremini mõista filmi konteksti ja saada vaatamisest veelgi suuremat naudingut.

Tõrksa taltsutamine

Dmitri Šostakovitši muusika · William Shakespeare’i järgi

Jean-Christophe Maillot’ versioonis ei ole „Tõrksa taltsutamine“ allutamise lugu, vaid võrdsete vastasseis. Koreograaf loobub teadlikult Shakespeare’i näidendi macholikust tõlgendusest ja näeb selles vanas süžees kahe tugeva, „normiga“ kokkusobimatu isiksuse kohtumist.

Katarina ja Petruchio ei ole ohver ja taltsutaja. Nende teravus, agressiivsus ja sotsiaalne taltsutamatus tulenevad üksindusest ja sellest, et nende kõrval pole olnud samaväärset inimest. Teineteist leides nad ei murdu — nad tunnevad end ära.

Katarina „allub“ mitte seetõttu, et ta oleks murtud, vaid seetõttu, et ta mängib allumist. Petruchio ei ole petetud — ta näeb teda läbi. Välismaailmale näib kõik sotsiaalsete normide triumfina, kuid tegelikult loovad tegelased omaenda suletud liidu, mis toimib teiste seaduste järgi.

Dmitri Šostakovitši muusika annab balletile närvi, iroonia ja peaaegu filmiliku teravuse. Maillot’ koreograafia on virtuoosne, sensuaalne ja laetud erootilise pingega: jutustus kulgeb katkematu liikumisvoona, kus pole ühtegi „tühja“ pausi. See on ballett armastusest väljaspool standardeid — liidust, mis ei põhine kompromissil, vaid vastastikusel võrdsuse ja jõu tunnistamisel.

FAUST

Balleti videoversioon.

Muusika: Franz Liszt, „Fausti sümfoonia“

Jean-Christophe Maillot käsitleb romantilist müüti kui lugu inimese sisemisest lõhestumisest. Selle lavastuse jaoks valib ta haruldase ja keeruka žanri — sümfoonilise balleti, ehitades koreograafilise jutustuse Liszti võimsa ja mitmekihilise partituuri sisse.

Maillot’ tants on äratuntav esimesest liigutusest. See on ballett, kus ilu ei sünni poosist, vaid kehadevahelisest pingest, hetkest enne puudutust, tähendusest laetud pausist. Plastika on ühtaegu klassikaliselt täpne ja ehmatavalt elus — jooned murduvad, tasakaal kõigub ning just sellest sünnib autentsuse tunne.

Peategelane, keda rebivad teadmistejanu, usk mõttesse ja valus teadlikkus keha, aja ja elu enda piiratusest, seisab kolme jõu vahel, mis on kehastunud kujunditeks: Faust ise — kahtluse ja iha inimene; Margarete — maine ja vaimne ilu, naiselik ideaal; Mefistofeles — absoluutse kurjuse kehastus.
Maillot viib nende tegelaste suhted äärmuseni, muutes tantsu kirgede, konfliktide ja metafüüsilise valiku draamaks. Koreograafia nõuab mitte ainult tehnikat, vaid täielikku psühholoogilist samastumist rolliga — Fausti tuleb läbi elada. Esitajad ei näita vormi, nad mõtlevad liikumise kaudu.

Maillot’ tantsu eriline ilu peitub haavatavuses. Tema tegelased harva „võidavad“ — nad kahtlevad, vastanduvad, tõmbuvad ja tõukuvad. Mehelik ja naiselik ei eksisteeri rollidena, vaid jõududena pidevas dialoogis. Seetõttu mõjuvad tema balletid ühtaegu sensuaalsete ja intellektuaalsetena, haprate ja võimsatena.

Ballett on pühendatud Maurice Béjart’ile, kelle jaoks Fausti kuju oli üks kõige ligitõmbavamaid.